Uno sguardo su Gian Paolo Barbieri

Cosa raccontano di Barbieri gli scatti esposti nella mostra?

Gian Paolo Barbieri è internazionalmente riconosciuto come l’inventore della fotografia di moda in Italia. Legandola a citazioni di carattere cinematografico, alla storia dell’arte, al teatro e alla cultura a 360 gradi. Il comune denominatore delle opere in mostra è il colore, ma c’è anche un altro elemento distintivo: quasi tutte le immagini sono inedite.

Barbieri ha partecipato personalmente alla selezione delle opere?

Ha avuto un ruolo da protagonista decidendo, insieme a noi, quali fotografie scegliere: scatti outdoor, ben diversi da quelli in studio, e ritratti di modelle in atteggiamenti ironici e spontanei.

Come comincia questo racconto?

La prima sala è dedicata all’acqua, un elemento primordiale a cui Barbieri è da sempre legato e che ritorna in tutta la mostra. Ci ha raccontato che da bambino, sul finire degli anni Trenta, suo padre lo buttava letteralmente nel naviglio per poi riprenderlo all’altezza della Darsena. Parliamo di un’epoca in cui i fondali dei celebri canali milanesi erano trasparenti e le piante aquatiche rigogliose. Un’esperienza che l’ha poi accompagnato nei suoi viaggi in giro per il mondo, dalle Seychelles al Venezuela e al Kenya, per la realizzazione di moltissimi editoriali.

Un’immagine più di altre domina lo spazio...

È quella che ritrae Eva Herzigova da Alfredo, storica trattoria romana. Indossa un abito di Krizia, è seduta tra una foto di Gina Lollobrigida e una di Alfred Hitchcock mentre mangia uno spaghetto citando, chiaramente, La dolce vita di Fellini. C’è anche un secondo scatto della Herzigova, giovanissima, in cui spicca il contrasto tra il bagno tipicamente neorealista in cui sta posando e l’abito da sera in paillettes di Gianfranco Ferré che indossa.

Quale abilita? del maestro emerge più di altre in questa retrospettiva?

La ricorrente capacità di creare una realtà che l’osservatore ritiene realistica e credibile anche se di fatto non lo è.

L’allestimento ha un suo filo conduttore?

Il layout rispecchia la volontà di connettere tra loro tra tutte le arti a cui Barbieri si ispira senza alcun approccio didascalico, abbracciando diverse fasi della sua vita dai primi anni Sessanta fino agli anni Duemila.

Quale sentimento rimane al visitatore?

Lo stupore. La capacità di sorprendere è ciò che tiene vivo un autore nel tempo. Barbieri è ancora credibile dopo sessant’anni di carriera perché ha saputo reinventarsi, rimanendo fedele al proprio stile pur con linguaggi di volta in volta differenti. È un autore che tutti conosciamo ma qui abbiamo la possibilità di osservarlo in maniera non convenzionale, come spiega il titolo della mostra.

Dopo Barbieri cosa ci riserverà la galleria?

La prossima mostra vedrò una giovane fotografa iraniana, Farnaz Damnabi, raccontare quanto sta accadendo in Iran in maniera poetica. Una testimonianza della grande attenzione che la galleria ha nei confronti dei giovani talenti.

L’intervista a Luca Casulli è stata pubblicata su Club Milano 66. Clicca qui per sfogliare il magazine.